The album cover , como qualquer outra embalagem, deve incentivar, seduzir e levar a uma compra (audiência). No entanto, com o desenvolvimento do mercado musical popular, novas maneiras de atrair a atenção do público começaram a ser procuradas. Os designers começaram a tratar
At some point, it was the packaging which was sparking interest. Designers started to treat Capas como parte da discussão sobre o que é a embalagem (ou até mais ampla - que design gráfico realmente é). Eles começaram a fazer perguntas sobre seu significado, conteúdo e forma. E eles começaram a se divertir de várias maneiras - citando, confundindo faixas e modelando seus projetos em outra coisa.
algo que, em poucas palavras, pode ser chamado de meta-design iniciado. Os designers fizeram críticas e discussões sobre o design usando o próprio design ao fazê -lo. Alegadamente, era uma das idéias para os "dedos pegajosos" da Rolling Stone, que Jagger não gostou. A dupla de comédia
In the early 1970s, Tom Wilkes and Craig Braun tried to “disguise” the LP as a completely different product. Allegedly, it was one of the ideas for the Rolling Stone’s “Sticky Fingers”, which Jagger didn’t like. The comedy duo Cheech & Chong Usou em 1972 para a capa do seu álbum BIG BAMBU .
As cobertas oculam como um pacote redimensionado de papel rolante para preparar seus próprios cigarros. Se você retirar o pôster anexado ao álbum da mesma maneira, também retirará o papel de rolamento. Dessa forma, foi possível honrar esse objeto trivial e sua influência inquestionável no desenvolvimento cultural.
„The Return Of The Durutti Column”, the album of The Durutti Column Publicado em 1980, foi abertamente anti-consumidor em seu design. A primeira edição, agora clássica, foi embrulhada em lixa, que pretendia arranhar (destruir) as tampas de outros LPs ao lado dela em uma prateleira de loja. O Inspiração para este design foi um Livro da cultura Publicado em 1959, intitulado: “Mémoires”, de Situationists Asger Jorn e Guy Debord, também foi amarrado dessa maneira.
O editor do álbum, a gravadora Manchester Factory, Forçado a embrulhar o LPS manualmente, e fez seus artistas o fazerem, incl. Músicos como Joy Division. Diz a lenda que apenas Ian Curtis se dobrou para a tarefa, e os outros membros da banda preferiram assistir pornô na sala ao lado! Havia quatro versões da capa, com o nome do álbum ou sem ele. Dessa forma, apenas alguns milhares de cópias deste álbum foram produzidos, pois as lojas não as queriam em suas prateleiras de qualquer maneira, por razões óbvias. Em tempos de superabundância generalizada, a sedução com design gráfico se tornou uma obrigação. Apareceu produtos cujo principal (e muitas vezes o único) ativo era um preço baixo. Desde que se opuseram a outros produtos, também em termos de gráficos, representavam um mundo completamente diferente.
Along with the development of large retail chains, the packaging of the so-called fast-moving consumer goods became one of the key elements in guaranteeing sales success. In times of widespread overabundance, seduction with graphic design became a must. Products appeared whose main (and often the only) asset was a low price. Since they stood in opposition to other products, also in terms of graphics, they represented a completely different world.
Eles costumavam usar um layout consistente para todos os produtos, independentemente da categoria (leite, comida de cachorro ou pasta de dente, todos pareciam iguais). Public Image Ltd. (a banda formada por John Lydon, ex -cantor de pistolas sexuais), seguindo o exemplo de produtos de supermercados 'não marca' populares populares na década de 1980, desenvolveu a comunicação de marketing inteira de seu álbum de 1985 como produto genérico (sem marca, nenhuma ilustração, quase ilustração, quase Dependendo da mídia, o produto foi chamado "Álbum" (lançado em vinil) ou "cassete" e posteriormente "Disco Compact". A embalagem do primeiro single foi chamada de "single", etc. O editor era consistente a ponto de manter o mesmo design "genérico" com produtos que promovem uma turnê de concerto, como pôsteres e camisetas.
Quando vi pela primeira vez KULT 's Cassette em 1989 chamado "Cassette", Eu pensei que Kazik Staszewski e Mirosław Makowski (o autor do autor) da capa) traduzido por pilliwski e mirosław Makowski (o autor do autor) traduzido) traduzido em termos de miros. Infelizmente, não foi o caso. O nome do álbum é simplesmente o nome de uma das músicas do álbum anterior de Kult. No sétimo álbum de
It is Mirosław Makowski, who is the author of one of the most “meta” covers in Polish rock music. On the seventh album by Voo Voo, intitulado “Zespół gitar elektrycznych” , em vez do design, não há uma descrição desajeitada, comecendo com as palavras: “Não é o design da capa. Além disso, em seu manifesto, o autor menciona Wilhelm Ockham, um filósofo e teólogo medieval!
O design, ou talvez anti-design, está cheio de adições e suplementos, sublinhando sua mudança de mudança e sua discordância em ser fechado de uma vez por todas em uma forma definitiva. Uma grande distância para si mesmo e um senso de humor também pode ser visto aqui; O senso de humor que às vezes pode ser claro apenas para outros designers. O autor sublinha sua relutância em tomar a decisão final do design, mas ele está ciente de que sua tentativa é apenas um exercício intelectual, porque, como ele a aponta: "Mas não vamos exagerar. Esses LPs devem ser embrulhados em algo ...". tem o charme de um arquivo do Word e as primeiras etapas difíceis da cooperação do designer com um computador. Provavelmente, sem querer, parece comentar cuidadosamente o caráter de seus tempos, quando a Polônia, um pouco desajeitada e ingênua, estava se vestindo nas vestes neoliberais do capitalismo.
The first (published) version of the cover from 1991 has the charm of a Word file, and the first hard steps in the cooperation of the designer with a computer. Probably unintentionally, it seems to neatly comment on the character of its times, when Poland, a bit clumsily and naively, was dressing up in the neoliberal robes of capitalism.
Preparado anteriormente (mas nunca publicado em vinil), a versão da capa apresentou um manifesto gráfico puramente pós-punk, que se baseia fortemente na tradição de primeiros pôsteres de bricolage, folhetos e zines da segunda metade da década de 1970. Uma combinação de caligrafia, uma máquina de escrever e diferentes tipos de cruzamentos oferecem um efeito fantástico. Nesta versão, temos ainda mais humor, e é uma pena que essa capa não tenha aparecido em um formato de registro de vinil de tamanho completo.
A similar idea, but in a definitely less radical form, could be seen on the cover of “małomiasteczkowy” por Dawid Podsiadło de 2018. A capa feita por Bartłomiej Walczuk (Osomstudios) é um desenvolvimento de MainStrong de Makowski. Nesse caso, temos algum texto (descrição), que é uma parte dominante do design. Não é o designer que fala com o destinatário, mas o artista, que fala/escreve: "É o meu terceiro (3.) álbum ...".
O designer não abandonou a idéia de colocar o cantor na capa, usando a foto de Jacek Kołodziejski, mas, ao fazê -lo, o designer o mostra com as costas viradas para o destinatário. E, da mesma forma que a capa do Voo Voo, o design está cheio de piadas clandestinas direcionadas a um destinatário bem versado. Do início ao fim, o artista conseguiu manter
The whole marketing and graphic design of this artist is based on this idea and was painfully consistent till the end. From start to finish, the artist managed to maintain Consistência da marca em sua mensagem, e assistir os seguintes elementos desse quebra -cabeça foi um grande prazer. Mark Farrow e Jason Pierce (www.farrowdesign.com) decidiram levá -lo a sério e projetar a capa de
They say music is a remedy. Mark Farrow and Jason Pierce (www.farrowdesign.com) decided to take it seriously and design the cover of “Senhoras e senhores que estamos flutuando no espaço” por Spiritualized || 332 as if it was a medicine, what’s more – a prescribed one.
Um design do CD, publicado em 1997, é uma embalagem médica traduzida para o idioma do CD cobre em detalhes, incluindo um folheto sobre como funciona e um disco compacto selado em uma grande bolha (assim como uma pílula). As reedições subsequentes do álbum continuaram a desenvolver essa idéia, e a edição de 2009 parece particularmente interessante, que é um conjunto de 12 mini discos/pílulas.
A reedição em setembro de 2021 foi envolvida com uma ilustração simples, apresentando uma bolha branca de pílulas. Parece que os designers estavam tentando dizer, ok, talvez a música tenha um efeito terapêutico, mas não cura de uma maneira que o medicamento tem, e uma pílula é apenas uma metáfora. Projetos
Um exemplo nacional recente de uma abordagem de “meta” do design é publicado como parte do dia da loja de discos em 2021, uma reedição do álbum de 1999 “Opowieści z podwórkowej ławki” by RHX collective. It is a kind of tribute to those times and a floppy disk, which was used to record hip-hop productions in the 1990s. Studio 247 (247studio.co), which prepared the cover, stands behind this amazing design.
Before the publisher got its final form, the first idea was to relate to the original cover, whose author was Tytus (Marcin Grabski, the founder of Asfalt Records). He really wished that the reissue related to the first edition, not only for sales purposes, but also for sentimental ones. Oskar Podolski (Studio 247) recollects it as follows:
“Eu queria usar a tipografia serif, que seria uma conexão, um link para o design original e criá -lo em um estilo super minimalista. Diferentemente, para capturar o espírito daquele tempo de uma maneira diferente, escondendo seu estilo distinto e procurando relações menos óbvias com o início do hip-hop e asfalto polonês. A embalagem finge ser um meio histórico dentro do qual há um vinil antiquado (para algumas pessoas). O livreto interno foi criado por Jacek Rudzki (Znajomygrafik). Como ele se lembra, o trabalho nesse design foi uma viagem sentimental aos tempos da escola primária e à música que ele então ouviu. Sua parte do projeto é um vínculo direto entre a primeira edição do álbum e a atual. Eu sinto que quem se lembra daqueles tempos sorriu quando olhou para este disco gigante. Ao mesmo tempo, o design está longe de ser reeditos "audiófilos", que tentam artificialmente tornar o álbum um objeto de adoração e uma manifestação não saudável do potencial do produtor de designers e da embalagem. Imiałkowski). Inserir design: Jacek Rudzki (amigo gráfico)
Designers decided to think about it differently, as to capture the spirit of that time in a different way by hiding their distinctive style and looking for less obvious relations to the beginnings of Polish hip-hop and Asfalt.
Reproduced in fine detail and a rescaled 3.5-inch floppy disk hiding within a vinyl, it is a double twist of meaning. The packaging pretends to be a historic medium within which there is an old-fashioned (for some people) vinyl. The booklet inside was created by Jacek Rudzki (Znajomygrafik). As he recalls, the work on this design was a sentimental journey to the times of primary school and the music he then listened to. His part of the project is a direct link between the first edition of the album and the current one.
It is one of few examples of the “old” album reissues, where designers managed to show the spirit of those times in a mischievous way. I feel like anybody who remembers those times smiled when they looked at this giant floppy disk. At the same time, the design is far from “audiophile” reissues, which artificially try to make the album an object of worship and an unhealthy manifestation of the designer’s and the packaging producer’s potential.
O designer, em seu trabalho, nem sempre diz mais do que o que o cliente espera dele. O designer trabalha em serviços. No entanto, eles devem aproveitar todas as chances de dizer algo em sua própria voz. É bom, ao trabalhar em Branding , cubra, ilustração ou qualquer outro projeto, para estar ciente do que estamos fazendo e que tipo de impacto isso pode ter em nosso ambiente.
É bom conhecer nosso lugar neste mundo, onde muito mais está acontecendo do que o que vemos em nossos comprimidos. É ótimo falar, comentar ou responder com o que somos melhores. Com design.
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